Tiger & Dragon

Produktionsnotizen

"Wäre ich selbst verbannt an den dunkelsten Ort,
meine Liebe würde mich vor der Einsamkeit der Seele bewahren."
(Dialogauszug)

In den letzten ruhmreichen Jahren der altehrwürdigen Qing-Dynastie ist China ein Reich auf der Schwelle zu großen Veränderungen: Bald werden westliche Kräfte das Land für den Opiumhandel öffnen und somit einem riesigen geeinten Imperium ein Ende bereiten. Nach westlicher Zeitrechnung befinden wir uns im frühen 19. Jahrhundert.

Ang Lees bezwingend romantisches Epos Tiger & Dragon spielt auf dem ganzen Kontinent und genau in diesem Moment der Geschichte. Der Spielfilm ist eine Adaption eines vierbändigen Romans von Wang Du Lu, der Anfang des 20. Jahrhunderts veröffentlich wurde. In jener Zeit der sozialen Umwälzungen sehnten sich die chinesischen Leser nach den großen Tagen der Qing Dynastie und den damals respektierten taoistischen Werten. Das führte sie zu einem neuen literarischen Genre, dem "wuxia", das die Heldentaten der Martial-Arts-Krieger aufzeichnete und durch die scheinbare Übersichtlichkeit einer vergangenen Zeit den Lesern Trost spendete.

Der Originaltitel Crouching Tiger, Hidden Dragon bezieht sich auf ein altes chinesisches Sprichwort, das herangezogen wird, um Ereignisse und Orte zu beschreiben, die als Quellen für versteckte Helden und Legenden standen - in einer Zeit, in der nichts war, was es schien. Das können wir im Film nachempfinden: Da gibt es einen tapferen Helden, in dem ein schüchterner Mann steckt, der unfähig ist, seine Liebe zu erklären; die scheinbare Ruhe einer Kriegerin bemäntelt nur den Aufruhr ihrer sehnsüchtigen Seele und eine junge Aristokratin, in eine Verbindung mit einem ungeliebten Mann gezwungen, findet in sich die Rebellin.

Der symbolische Wert von verschiedenen geschätzten Gegenständen, ein weiterer Topos in der chinesischen Weltauffassung, klingt durch den Film: das antike Schwert, das das Gute und das Böse der Schlachten, die es schlug, mit sich trägt; ein unsichtbares Handbuch, das alle Weisheit und kämpferische Meisterschaft enthüllt; und der Kamm einer jungen Frau. All diese Dinge stürzen die Menschen, die sie besitzen, in ein scheinbar auswegloses Schicksal.

Kampfszenen

Ang Lees erster Film in chinesischer Sprache seit Eat Drink Man Woman (1994) ist von wunderschön ausgeführten Kampfszenen punktiert, die Martial Arts als meisterhaft choreografierte Konfrontationen zeigen - ohne die Spannung eines gefährlichen Konflikts zu minimieren.

Die fantastischen Stunts inszenierte Yuen Wo Ping, der durch seine Einrichtung der Stuntszenen in The Matrix (1999) weltweit auf sich aufmerksam machte. In Tiger & Dragon schweben die Helden von Baumwipfel zu Baumwipfel, leisten spektakuläre Sprünge in Gewässer und überwinden Mauern, ohne sich um die Gesetze von Raum und Schwerkraft zu kümmern. Aber trotz der atemberaubenden Action dreht sich der Film um die universalen Themen von Integrität, Selbsterkenntnis und die Sehnsucht nach der wahren Liebe.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten umfassten fünf Monate an Drehorten von unglaublicher landschaftlicher Schönheit und architektonischer Vielfalt im Herzen Chinas. Von der Stille des Flaming Berges von Xin Jiang bis zu den Filmstudios in der eleganten Metropole Peking; von den verwunschenen Gipfeln des Huang Shan (Gelber Berg) bis zu majestätischen Wüsten und Gletschertälern.

Casting

Die Szenerie, Kultur und der Stil der Inszenierung von Tiger & Dragon bedeuten für Chow Yun Fat, Michelle Yeoh und Ang Lee, die alle in der westlichen Welt auf beachtliche Erfolge blicken können, eine Besinnung auf ihre Wurzeln.

Chow Yun Fat - längst ein Superstar in Asien, bevor ihn ein westliches Publikum wahrnahm - gab sein Hollywood-Debüt in Die Ersatzkiller (The Replacement Killers, 1998) und stand neben Jodie Foster in dem Liebesdrama Anna und der König (Anna and the King, 1999) vor der Kamera.

Michelle Yeoh eroberte an der Seite von Pierce Brosnan in Der Morgen stirbt nie (Tomorrow Never Dies, 1997) ein Publikum auf der ganzen Welt.

Ang Lee, der 1992 für Das Hochzeitsbankett (The Wedding Banquet) und 1994 für Eat Drink Man Woman jeweils für einen Oscar nominiert wurde, erforschte mit bemerkenswertem Erfolg in seinen englischsprachigen Filmen eine Vielzahl von Themen und Zeiten: von der Behäbigkeit des ländlichen Englands in der Jane-Austen-Adaption Sinn und Sinnlichkeit (Sense and Sensibility, 1995) in die moralischen Umwälzungen der amerikanischen Vorstädte in den 70er Jahren mit Der Eissturm (The Ice Storm, 1997). Sein letzter Film vor Tiger & Dragon war Ride with the Devil, der sich mit dem amerikanischen Bürgerkrieg auseinander setzte.

Produktion

Tiger & Dragon ist eine Koproduktion des Chinesen Bill Kong und der Hollywoodfirma Good Machine und führt eine Liste von prestigeträchtigen Projekten an, die von Columbia Pictures Film Productions Asia, dem asiatischen Produktionsarm von Sony Pictures Entertainment, zu erwarten ist.

Zu den ersten Produktionen dieser Abteilung gehören Zhang Yimous Keiner weniger (Not One Less), der 1999 in Venedig den Goldenen Löwen gewann und Heimweg (The Road Home, ebenfalls von Zhang Yimou), der 2000 den Großen Preis der Jury, den Silbernen Bären, in Berlin gewann.